原创和复兴部分共享一个共同的名字
洛可可（发音为roh-coh-coh）也被一些古董爱好者和历史学家称为晚期巴洛克风格。 虽然不常见，但它也可以拼写roccoco引用相同的风格。 这种类型的家具最初是作为17世纪末流行的建筑风格的分支出现的。 到了十八世纪初，法国的所有艺术表现形式都出现了，包括绘画，雕塑和室内设计。
这个时期高度装饰的家具装饰房间通常以不对称，曲线和金色饰面为特色的异想天开的主题 - 这些都是真正的洛可可作品。 这种宏伟的风格通常与路易十五统治时期的路易十六相关。 随着人气下降，它被更柔和的新古典主义风格所取代。
洛可可复兴的诞生与发展
今天看到的大多数洛可可家具，无论是在古董店还是在拍卖会上，实际上都是可以追溯到19世纪中叶的洛可可复古作品。 根据Marvin D. Schwartz的美国家具：桌子，椅子，沙发和床 ，这种风格可以在早期的英国风格书中看到，但直到19世纪40年代才引入美国。 洛可可复兴在19世纪60年代依然流行，因此它成为维多利亚时代家具的一个子集，以及其他一些复兴风格。
虽然这种风格是在美国各地制作的，但纽约，费城和波士顿的作品是最为人所熟知的。 施瓦茨将纽约的约翰·亨利·贝尔特 （ John Henry Belter）评为当时最着名的洛可可复兴工匠之一，他以工作层压木材而闻名。 “Belter”这个名字与许多这种类型的家具相当松散地联系在一起，有时候是错误的，但通常可以通过观察雕刻礼物的整体风格和质量来肯定。
美国南部的南部也因生产美丽的洛可可复兴作品而闻名，特别是那些起源于路易斯安那州新奥尔良地区的复兴作品。 但是，这些记录并不完善，对制造这些产品的公司或工匠的了解甚少。
洛可可复兴的特点
回想起1700年代洛可可风格的起源，洛可可复兴作品有时被称为路易十五或路易十六风格。 老洛可可和后来的洛可可复兴家具的主要区别在于在19世纪中期制作的作品的大胆，它们在雕刻中有更现实的表现，并且它们被释放得更高。
洛可可复兴家具中使用了各种不同的木材，红木和桃花心木在高端产品中占主导地位。 核桃被用于较低质量的设计。 在这些作品上发现的精美雕刻包括基于18世纪洛可可设计灵感的小天使，水果，贝壳，花卉和滚动图案。 这些不朽的雕刻，无论是穿孔还是坚实的例子，几乎总是以夸张曲线的家具为特色。
不管 脚 型如何，这种类型的家具大部分都使用了Cabriole腿 ，但也使用了一些滚动腿。
在此期间制造的大多数椅子都有气球背部。 据施瓦茨介绍，这些作品中的许多都是布置的，有些是簇绒的，因为内部弹簧得到了完善，并且在此期间舒适度成为了更多的考虑因素。
洛可可复兴装饰的使用主要是为客厅和卧室家具所保留。 客厅套装可以包括许多款式的沙发或长椅，大理石台面的中央和边桌以及带软垫和敞开式椅背的各种椅子款式。 新的时间作品包括tête-à-tête会话式沙发，以及在这个时代仍然很受欢迎的méridienne长椅或沙发床，有时以成对的方式出售。 卧室套件包括复杂雕刻的床架，无论是两部分还是四部分，以及配套的边桌。 这种风格的其他配件包括钢琴凳，倾斜式桌面，卡片桌和缝纫桌。
这种风格在室外使用的家具中也很受欢迎，例如Coalbrookdale生产的铸铁件等。 葡萄和叶子图案在这些作品上很受欢迎，许多作品的制造商名称都标注在熨斗上或挂在背后的圆形漩涡上。