装饰穿着在19世纪
尽管有关悲伤的主题往往主宰维多利亚时代珠宝的对话,但装饰的方式远不止于19世纪的哀悼。 从恢复旧貌的风格到流行到20世纪的流行风格,维多利亚时代的珠宝采取了许多有趣而美丽的形式。
03年3月
黑色珠宝
维多利亚时代的黑色玻璃和冷漆珐琅窗框销,c。 19世纪90年代。 由Jay B. Siegel拍摄ChicAntiques.com的照片 与流行的观点相反,在19世纪下半叶, 由黑色材料制成的首饰并不总是被用来象征失去亲人。 有时候戴黑色珠宝只是一种时尚宣言,除了传统的哀悼礼服外,这件衣服还是穿着的。
那么你如何分辨这种差异呢? 如果一件首饰没有某种类型的哀悼象征,那么你不能认为它是作为丧服的一部分被穿着的。 例如,黑色玻璃 - 也被称为法国飞机 - 这里展示的维多利亚式搪瓷维多利亚式窗扇可能不是作为哀悼的作品创作的,它不应该以这种方式分类。 它在设计中没有哀悼符号,也没有任何类型的“铭记”铭文。 也许这是一位女性在哀悼中穿的,但它并不是像许多其他黑色首饰那样专门为此目的而制作的。
要了解更多关于这个主题,请阅读: 维多利亚时代的哀悼珠宝?
02 03
加兰风格
Belle Epoque钻石头饰项链组合,法国。 照片由苏富比拍摄 在19世纪末,一些最流行的首饰是白色白色宝石镶嵌的白色宝石,并以花环风格设计。 美味是这种风格的标志。 丝带和蝴蝶结,蜘蛛网和花边,叶子和花朵的图案占主导地位 - 任何使它弯曲的形状,并总是有大量的透雕。 这些石头通常会置于茂密的环境中 ,以增加复杂的泡沫。 优雅的设计高度对称,灵感来自18世纪的洛可可式样。
但是,如果灵感来源于历史风格,那么执行就会体现出最先进的技术。 钻石是首选,这得益于19世纪末南非钻石矿巨大的产量,这大大提高了电光源的可用性(和可负担性),根据克莱尔菲利普斯在珠宝:从古代到现在 。 创造养殖珍珠的工艺的进步也使得珍珠无所不在。
最后,冶金学的发展促使铂金成为必备的设置。 这种白色金属的强度意味着即使是一个大项链也可以用较少量的金属制成。 件件华丽,但重量轻。
花环风格在各种饰品中占主导地位:头饰,手镯,项链,以及典型的爱德华时代/美好时代作品 - 狗领。 其白色的白色配色和流畅的轮廓在整个20世纪初一直盛行,直到第一次世界大战。珠宝商卡地亚是花环风格的首要实践者。然而,在第一个十年结束时,更线性的形状出现了艺术装饰的预兆来看看。
03年03月
文艺复兴复兴首饰
文艺复兴复兴吊坠由Castellani文艺复兴复兴吊坠设计,c。 1800。 照片由prices4antiques.com提供 文艺复兴时期的复兴如同珠宝中所表达的那样,是19世纪下半叶流行的精心制作,色彩缤纷的风格,仿照15-17世纪的珠宝图案和风格。 这反映了对文艺复兴时期的艺术家和工匠如汉斯·霍尔拜因和本韦努托·切利尼的兴趣重新焕发。
这种首饰的特点包括广泛使用珐琅,珠宝和滚动的明亮金色框架,四叶形或三叶形的镂空设计,悬挂链条,巴洛克式珍珠或浮雕,特别是在作品的中心,以及详细的数字 - 如小型雕塑 - 描绘神话中的生物,丘比特或动物。 这些数字通常被雕刻在一件珠宝的两侧,创造出一个三维场景。 与文艺复兴复兴首饰有关的一些受人尊敬的设计师是Castellani,Guiliano,Fouquet,Louis和Jules Wiese。
一些学者认为文艺复兴时期的复兴珠宝最初是作为故意伪造的15,16和17世纪作品来欺骗越来越多的维多利亚时代的贵族,希望收集可以追溯到这个早期时期的宝石。
感谢您向特约撰稿人Troy Segal提供有关此功能的帮助。