改变摄影的影响
在美国公众眼中，John Szarkowski被认为改变了摄影的面貌。 他是第一个证明摄影和绘画和雕塑一样具有艺术形式的人，并且值得同样的认可。
在一开始的时候
1925年12月18日出生在威斯康星州阿什兰市的萨迪斯约翰萨科夫斯基，当他第一次拿起相机并认出他对摄影的热爱时，他才11岁。
爱情留在他身边，他追逐摄影，鳟鱼和单簧管，这是他真正的爱。
高中毕业后，萨科夫斯基出席了威斯康星大学 ，但他的研究因二战期间他在军队服役的号召而中断。 在完成服务后，Szarkowski在1947年回到大学获得学士学位。 他主修艺术史，并为麦迪逊交响乐团演奏二吹单簧管。
他的职业生涯开始
毕业后，Szarkowski开始了他在明尼阿波利斯沃克艺术中心的博物馆摄影师的职业生涯。 他一直是整个学校的执业艺术摄影师，并于1949年在同一家博物馆举办了他的第一次个人展。Szarkowski获得了两项古根海姆奖学金，这使他能够追求各种摄影主题。
现代艺术博物馆
1962年，现代艺术博物馆馆长Edward Steichen向Szarkowski提出了表态，他愉快地接受了这个提议。
在萨科夫斯基到达博物馆的时候，他已经37岁了，而且已经是一位出色的摄影师，他出版了两本他自己的照片。 他的着作“路易斯沙利文的想法”（1956）和“明尼苏达的面孔”（1958）非常受欢迎。 他闻所未闻的一本摄影书，他的第二本书“明尼苏达的面孔”，登上纽约时报畅销书榜上好几周。
当他接手时，没有纽约画廊展出美术摄影作品。 他写了镜子和窗户：1960年以来的美国摄影。他的书的概念是解释两种风格的摄影。 “镜子”风格侧重于自我表现摄影和“窗口”风格，其中包括摄影师走出箱子并探索新的摄影风格和元素。
1973年，萨科夫斯基继续出版了另一本书“ 看摄影”，其中包括如何正确写作摄影的例子。 直到今天，这本书还是需要阅读的艺术摄影学生。
Swarkowski在MOMA工作了近三十年。 在此期间，他负责为我们这个时代的一些最伟大的摄影师提供关注。 这是Szarkowski首次展示了黛安·阿勃丝，李弗里德兰德和加里·温诺格兰德的辉煌，他们共同展示了来自所有三个图标的照片。 由于照片的内容和外观，当时它被认为是开创性的展览。 这是第一次以轻松的风格和外观模仿快照的照片。
在描述展览中的照片时，Szarkowski指出，直到展示摄影的目的是为了展示世界上的错误。
这个特别的节目标志着这种方法的巨大变化。 他表示：“在过去的十年中，新一代摄影师已经将纪录片方式引向更多个人目的，”他写道。 “他们的目标不是改变生活，而是去了解它。”
在媒体的眼中，Szarkowski的选择并不总是得到积极的评论。 1976年在博物馆组织的另一个展览Szarkowski介绍了William Eggleston的作品，该作品采用饱和色与当时的黑白艺术摄影相媲美。 该节目“威廉·埃格尔斯顿的指南”被广泛认为是摄影年度最差的一年。
这次展览收到的评论之一是希尔顿克莱默在泰晤士报中表示，“先生。 Szarkowski把所有的注意都放在风中，并将Eggleston先生的照片说成是“完美的”，“他写道。
“完善？ 也许，完全平庸。 完全无聊，当然。“再次Szarkowski被证明是正确的在未来几年Eggleston将被认为是彩色摄影的先驱。
他的个人方面
在他抵达纽约后与MOMA取得联系一年后，Szarkowski与建筑师吉尔安森结婚，他们还有两个女儿娜塔莎和妮娜和一个2岁时死去的儿子。
2005年，Szarkowski在旧金山现代艺术博物馆开设了自己的照片回顾展。 展览遍布全国，并于2006年在现代艺术博物馆结束。他的一些最受人尊敬的照片是简单直观的建筑，街道和大自然的图像，他经常在别人的作品中吹捧自己的品质。
当记者询问他如何展示他自己的照片时，他表示：“作为一名艺术家，你看着别人的作品，并弄清楚它对你有什么用处，”他说。 “我很满意，这些照片中的很多对于其他有才华和抱负的摄影师来说都很有趣，”他说。 “这就是你想要的。”
Szarkowski在耶鲁大学，哈佛大学，康奈尔大学和纽约大学任教，并在整个职业生涯中继续讲授和教授。 他于1991年从现代艺术博物馆退休，并再次利用自己的时间致力于自己的摄影追求。
Swarkowski于2007年去世，享年81岁，马萨诸塞州匹兹菲尔德，因中风引发并发症。
资源：
纽约时报
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
华盛顿邮报
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html