十九世纪九十年代的彩虹艺术玻璃
当谈到纯粹用于装饰用途的艺术玻璃时， Louis Comfort Tiffany工作室制作的Favrile作品是最好的。 这也是古董市场上最受追捧和昂贵的玻璃之一。
1894年，Tiffany注册了Favrile这个名字，并在几年后认真开始生产。 一些消息来源说，这个奇特的术语来源于手工锻造的古英语单词： 发烧 。
其他人提到faber作为来源，拉丁词转化为“工匠”。无论Tiffany创造这个绰号的灵感如何，甚至在1893年芝加哥举行的世界哥伦布博览会上发布了许多Favrile物品之前。
但是Favrile真的意味着什么？ 简而言之，它参考蒂芙尼生产的手工艺术玻璃（以及一些陶器），其中大部分外观呈虹彩。 它可以是相对单调的颜色或完成与斑驳的“浮油”完成。 彩虹色的外观是通过在热玻璃上喷洒金属盐而实现的，并且它们被吸收以形成光泽的光洁度。
除此之外，Favrile这个名字是艺术与手工艺运动所持有的手工理想的结合体，加上自由形式的新艺术风格的影响，通常以玻璃的自由形状显示。 例如，虽然他没有发明这种风格，但据说蒂芙尼已经在纽约长岛的一块花上种植了一朵花，并在讲坛花瓶中命名为杰克 。
蒂芙尼工作室在20世纪初期以各种颜色制作了许多这些花瓶的Favrile例子。
这种玻璃的流行导致了成千上万的作品在1933年之前制作出来。许多口袋深厚的收藏家在今天上市时竞争这些作品。 他们也可以在世界各地的博物馆中观看，其中包括在佛罗里达州冬季公园查尔斯霍斯莫尔斯美国艺术博物馆收藏的大量蒂芙尼收藏品。
玻璃与Favrile竞争
有趣的是，当看到斯杜 本的版本，如果虹彩玻璃， Aurene ，蒂芙尼认为他心爱的Favrile被复制。 他非常愤怒，他向Frederick Carder的公司提起诉讼。 事实证明，Steuben的产品线是完全创新的。 蒂凡尼发现用于制造新虹彩玻璃的方法与用于制造Favrile和该套装从未完全物化的方法大不相同。
但是，在离开Tiffany＆Co.后，Martin Bach，Sr.确实使用了与该公司合作制造玻璃时学到的配方，根据John A. Shuman III的“收藏家的美国艺术玻璃百科全书” 。 Quezal艺术玻璃和装饰公司制造出蓝色，金色，紫色和绿色等鲜艳色彩的闪光玻璃。 据报道，完成的配方相同，但Quezal确实在其线条中加入了一些独特的图案和形状。
Loetz Witwe也生产闪光玻璃，据说受到了19世纪90年代Tiffany's Favrile的启发。 事实上，这个奥地利工厂最重要的部分是在这段时间内制造的，他们为当时的成功做出了巨大贡献。
FranzHofstätter设计的获得专利的彩虹色Phänomen玻璃（Loetz特有的饰有波纹或羽毛图案的玻璃）荣获1900年巴黎世界博览会和Tiffany大奖。
“蒂芙尼在新艺术风格的玻璃器皿中取得了杰出的表现。 他的大部分作品都是在一个备受青睐的玻璃杯中，在国外备受推崇，特别是在中欧创造了一种新时尚。“根据Britanica.com上的一项功能。
但古老的艺术玻璃专家Arlie Sulka在一篇在线文章中指出，历史学家们并没有真正确定哪家公司或工匠最早受到创作闪光装饰玻璃的启发（特别是当涉及到蒂芙尼和斯陶本之间的竞争时）。 。 然而，毫无疑问，它们在19世纪后期进入20世纪后都处于竞争状态，成为非常受欢迎的一种器皿。
鉴别真实的玻璃
提到Tiffany的竞争对手很重要，特别是在鉴别和鉴别真正的Favrile件时。 是的，曾经有人曾采用其他公司制造的无标记的古董虹彩玻璃，并在该作品的底部刻上了Tiffany签名。
当然，越是研究制造商和制造商之间的差异，你就越能区分真正的蒂凡尼产品。 彩虹色表面的颜色往往有所不同，而Favrile件的着色通常较为平淡，黄金就是最好的例子。 形状也可以是相似的，但是从制造商到制造商的古董虹彩玻璃有许多微妙的变化。 考虑学习Tiffany Favrile艺术玻璃 （Schiffer Books），或者提供许多Tiffany示例的另一个标题，以了解在风格和颜色方面以真实的作品寻找什么。
Favrile作品上也有许多不同风格的签名 ，但它们标记的方式往往会告诉真实性的故事。 “10个中的9个在底面基座上逆时针刻蚀。 如果您翻转一块并看看底座，您会看到中心枕头下的签名从左到右。 每种规则都有例外，但这是大多数作品所能找到的，“艺术玻璃专家Reyne Haynes Hirsch在文章中说。
由于这种玻璃器皿的命令如此之多，通常是数以千计的，所以购买时必须格外小心。 在有疑问的情况下进行研究，咨询该领域的专家，并尽可能购买具有高端艺术玻璃经验的经销商。
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