了解由“比洛克西的疯狂波特”制作的富有吸引力的商品
George E. Ohr （1857-1918），自称为“比洛克西的疯狂的波特”，在一个多世纪前在密西西比州制作了艺术陶器。 他的许多抽象轮盘作品的“疯狂”愿景在风格，接受度和受欢迎度方面远远领先于他们的时代，尽管他当时确实拥有自己的粉丝份额。
今天，他作品中的前卫感觉有一些装饰艺术学者将他视为现代主义领域的早期先驱。
当然，其他人看待奥尔陶器，就高价值而言，并不是“得到它”。 他的许多作品在造型或色彩方面并不完全符合你的要求，但很难说它们确实没有那么吸引人。
Ohr的第一个陶器工作室
Ohr曾担任Joseph Fortune Meyer的学徒，后来于1879年在新奥尔良着名的纽科姆学院工作。他对陶器的兴趣在19世纪80年代早期游历16个州时访问了各个陶艺家和陶器公司，学习技术并为自己的工作获得灵感。 据Ohr-O'Keefe艺术博物馆的网站称，1882年，他回到新奥尔良，受到威廉维京陶器的雇佣。
1883年，他回到比洛克西建立了自己的第一个陶艺工作室，只花了26.80美元。 他从Tchoutacabouffa河挖掘粘土来制作他的第一件作品。
到了19世纪90年代初，他恰当地将自己形容为一位“艺术家”，并将他的作品刻在他制作的壶上。 1892年，他创作了被称为“不朽的骨灰盒”的作品，这是一个在Ohr-O'Keefe博物馆展出的非常大的作品，与大多数收藏家和历史学家与这位工匠相关的自由形状相比，它具有古典的外观。
Ohr展示他的作品寻求荣誉
与其他许多现在熟知的工匠和公司一起，奥尔于1893年在世界哥伦布博览会上展出他的产品，也被称为芝加哥世界博览会。他在其他展览和活动中展出了接下来的十年，并在许多杂志和突出他的时代艺术的期刊。 他在1904年在密苏里州圣路易斯举行的路易斯安那购买国际博览会上获得银牌，在那里强调了个体艺术家的作品。 Ohr-O'Keefe博物馆称，他的手艺在这段时间里继续发展，他最终谴责釉陶器专注于更多的自由雕刻作品。 他还开始尝试使用不同类型的粘土来制作他的素瓷餐具。
相当的人物，据说他对自己的评价非常高，有着长长的流动小胡子和明显的拍摄照片的倾向，他的工作室成为密西西比海湾沿岸的旅游景点，游客从美国各地流入。 他的商品显然很受欢迎，许多商品都是作为纪念品购买的，但当时他似乎并没有在天才层面上看到他的作品。
当他在1899年将作品提交给史密森尼亚作为当代艺术家时，他的作品被人们所诟病，直到20世纪60年代，他的作品才被收藏家和艺术史家的才华所认可。 87年后，他提交给博物馆的作品最终被记录为史密森博物馆收藏的一部分，在被打破和殴打之后。
现在，奥尔希的船只正在被先进的陶器收藏家热切追捧，并在纽约大都会艺术博物馆展出，除了在比洛克西的欧克 - 奥基夫博物馆以及其他承认全国装饰艺术的场地之外，还展示了他们的敬意。
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