Hepplewhite，Sheraton和Duncan Phyfe的新古典主义风格
“联邦”一词是指革命战争后的时期，而不是一种特定的家具风格。 在随后的几十年里，当美国刚刚起步时，该国不仅界定了其政府，而且界定了其生活方式。 此时的装饰艺术摆脱了过去华丽的外观，如洛可可作品的厚重雕刻和大量的外观，并且接受了在这段时间内出现的新古典主义。
根据纽约大都会艺术博物馆的说法，将这一时期进一步定义为美国新古典主义，联邦风格因城镇而异。 通过仔细研究每个地区流行的款式和知名工匠的技术，古董家具专家可以缩小工匠未标记的时期作品的起源。然而，相似之处来自几种常见影响。
苏格兰建筑师罗伯特亚当在1773年写下了“建筑作品”，对罗马庞培和赫库兰尼姆遗址表示赞美。这为建筑和设计在美国和海外的新古典主义风格打开了大门。 事实上，亚当对当代风格的影响启发了作者Frank Farmer Loomis IV，在他的书“ 古董101 ”中将他视为1700年代的“弗兰克劳埃德赖特”。
受Adam启发，英国人George Hepplewhite和Thomas Sheraton都以对新古典主义风格的解读影响了美国家具工艺。
1788年，Hepplewhite的“ 橱柜制造者与室内装潢指南”在他的遗pos遗址上出版。喜来登于1793年出版了“ 橱柜制造者与装饰者的绘画书” 。这些指南由美国家具制造商广泛研究。 尽管他们的解释各不相同，但产品具有下联线清晰的线条，以及联邦时期更为微妙的形式。
大多数Hepplewhite作品，特别是小桌子，椅子和写字台，都是用桃花心木制成的，但它们也可以用桃花心木饰面制成。 樱桃木上的桃花心木饰面有时被称为“穷人的桃花心木”。与早期的齐本德尔和安妮女王在殖民时期所做的相比，Hepplewhite设计的外观更加细腻。
根据Antiques 101 ，Hepplewhite风格的商标特征包括铲脚，折后椅，马赛克和表壳上的鼓面。 这些创新成就并成为Hepplewhite对家具制造影响的标志。
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虽然喜来登酒店的工作也偏爱桃花心木，但在联邦保护区内区分这两种风格时，需要注意一些差异。
与Hepplewhite的椭圆形护背形成鲜明对比的是，喜来登在座位方面喜欢方形的背部。 他的作品中的腿，而不是创新，遵循过去的传统圆形。 但是，当美国的橱柜制造商研究这两种风格时，他们有时把它们混合在一起。
因为联邦时期有时可以派上用场，而不是试图在Hepplewhite或喜来登营地中拍摄一块作品，如果存在一些特征的话，那就是引用这些作品的地方。
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Duncan Phyfe
当提到联邦时期时， 古董101也提到纽约市工匠邓肯菲弗。 据说他曾“实现了喜来登和Hepplewhite新古典主义设计的完美。”他的桌面翻盖和带有琴背椅和桌子底座的游戏桌是可识别的签名。 这些原创作品很难得到，但20世纪30年代Duncan Phyfe风格的重大复兴让这些作品充满了欣赏风格的人们。
在家具制造方面，联邦时期持续到1820年代，尽管当时帝国风格已经越来越受欢迎。