二十世纪初手工制作的家具和装饰艺术
威廉莫里斯很不喜欢工业革命的结果，他引发了一场抵制它的整个运动。 在1879年写作人民的艺术 ，这本书的消息推动了艺术和手工艺运动的前进。 他写道：“......为人民和人民创造的艺术，作为制造者和使用者的幸福。”
具有讽刺意味的是，他的公司创立于1861年，Morris，Marshall，Faulkner＆Co.，根据Frank Farmer Loomis IV的Antiques 101 ，制作的手工装饰物品对于大多数“人民”来说太贵了。
这些无可挑剔质量的高档商品包括壁纸和面料。
1865年，在他出版上述书的多年前，莫里斯推出了第一版躺椅，展示了与美国制造的后来的任务家具相关的线条和皮革内饰，这些家具的确受到艺术和手工艺运动的启发。 请记住，这个带有超简单线条的“莫里斯椅子”是在洛可可复兴和其他超级花式维多利亚风格风靡一时的时候推出的，而鲜明的对比则成为焦点。
具有讽刺意味的是，莫里斯主席的简单性导致其发明人如此不喜欢大规模生产。 尽管如此，这种舒适风格的流行确实给工艺品群众带来了艺术和工艺品运动，并激励了其他工匠跟随他的领导。 事实上，新艺术运动，美学运动和工匠/任务造型都是与艺术和手工艺运动有关的所有风格。
英国运动中其他有影响力的名字是查尔斯罗伯特阿什比和查尔斯弗朗西斯安妮斯利沃伊西。
根据维多利亚和阿尔伯特博物馆的说法，阿什比设计了许多重要的手工艺品协会的珠宝和银器餐具，他于1888年在伦敦东区建立了这个协会。
这个协会的作品的特点是在简单的设置中，打磨银色的平面表面，流水线和彩色宝石。“
Ansley是一位“多才多艺的设计师，为墙纸，织物，瓷砖，陶瓷，家具和金属制品设计制作。 他的一些图案被用于各种材料中的物体。 Voysey具有高度原创的风格，将简约与复杂相结合。 他因其墙纸和纺织品设计而特别出名，这些设计以大胆轮廓和平淡的色彩为特色的程式化鸟类和植物形态。“
美国的工艺品
Gustav Stickley ， Elbert Hubbard和Charles Limbert在Mission风格的家具方面有几个着名的品牌（点击每个名字了解更多关于它们的信息）。 这些男人经营的业务也制作了各种装饰配件，包括灯具。 哈伯德的Roycroft社区以其铜器而闻名，现在被认为具有很高的收藏价值。 全国其他工匠也以这种风格制作家具。
但艺术和手工艺运动并没有停止与家居装饰和照明。 在此期间，其他人受到影响追求或继续手工制作他们的产品，包括Louis Comfort Tiffany 。
像Rookwood和Grueby这样的陶瓷公司用新艺术运动风格装饰和装饰陶器。 从纺织品到珠宝的一切都是在此期间手工制作的。
但是就像今天高质量的手工制作的商品一样，这些物品通常都会带来一定的代价。 在20世纪初，一个单一的Grueby花瓶售价为50美元，相当于今天超过1,100美元。 今天在二级市场上仍然以高价出售一些在新产品上销售的相同产品。
工艺风格的特点
据英国维多利亚和阿尔伯特博物馆称：“保留和强调用于制作物体的材料的自然品质是工艺美术风格最重要的原则之一。 博物馆进一步将此定义为“材料中的真相”，并注意到哥特式复兴风格在颜色和形式上的大胆影响。
从艺术风格，审美运动和任务/工匠风格进入这个具有装饰影响力的时期以后，在识别艺术品和手工艺品时，看整体风格是有帮助的。
例如，美学运动的家具部分有时会突出镀金装饰，并用竹制车削装饰，而任务风格将非常精简，并且使用矩形元素很简单。 曲线在Arts＆Crafts作品中很少见，并且很少。 而任何花卉装饰，例如雕刻在椅背上的花纹，通常都很轻。
在此期间制作的陶瓷艺术品，首饰以及其他装饰物品通常具有明确的新艺术风格，融合了自然风格的元素，如花卉，树叶，动物和昆虫。 这个时期的纺织品也倾向于包含流动的，旋转的图案，并带有自然影响的图案。