将世界引入艺术装饰的家具设计
埃米尔 - 雅克·鲁尔曼（1879-1933）是巴黎的家具和室内设计师。 尽管他缺乏正式的训练 - 而且从未亲自做过一件作品 - 他的想法和设计成为了当今通常称为装饰艺术的风格的基石。
从公平的名誉
Ruhlmann最早的家具可以追溯到1910年左右。1919年，他与一位设计师Pierre Laurent合作; 他们的公司Les Etablissements Ruhlmann et Laurent创造了壁纸，纺织品，家居用品和配饰以及家具。
该公司蓬勃发展，其豪华创意在巴黎前卫艺术界中颇受欢迎。 但是，1925年，Ruhlmann作为现代艺术大师的地位得到了密封，当时他的作品成为巴黎国际艺术装饰与工业展 - 这是一个他帮助组织的面向家具的世界博览会，而艺术装饰则在世界。 （实际上是在20世纪60年代创造出来的，“装饰艺术”一词源自这次展览的标题;当时，这种新风格简称为“现代”或现代。）
鲁尔曼并没有创造出新型的家具，他的许多办公桌和梳妆台都是以18世纪的形式为蓝本，甚至连他标志性的俱乐部椅子都来自传统的法国贝尔格 。 设计师认为自己是1700年代后期伟大家具制造商的后裔，他的作品展示了他们风格的影响力：在其细致的工艺上，使用镶嵌，筘座和凹槽，花卉图案以及大多数总之，其优雅的比例和平衡。
新的冲击
尽管传统上有很多属性，Ruhlmann的工作也很有创新。 他喜欢简单而流线型的轮廓 - 即使对于当代的眼睛来说，它也显得非常干净。 与20世纪初流行的新艺术风格的波浪曲线相反，他的家具都是尖锐的线条和平面，喜欢圆形或椭圆形。
表面是平坦的，光滑的并且通常很难 - 再次，与之前占主导地位的柔软，高度雕刻的前部相反。 确实存在的装饰口音是克制和程式化的。
平衡这种简单的设计是丰富的材料。 Ruhlmann喜欢使用异国情调的木材，特别是带有柏木或鸟眼的木材，通常，木材的纹理或纹理提供了一个主要的点缀。 虽然用得很少，但配件，镶嵌和其他口音都是用珍贵材料制成的：象牙，鲨鱼皮，玳瑁。 在战略性场所可能会有镀金或镀银。
这种对比 - 形状的严肃性与材料的奢华 - 是Ruhlmann的作品看起来如此新鲜和令人兴奋的原因。 他的作品具有微妙的感官品质，与他们公开的设计不同，而是来自进入该设计的原料 - 可以发光，不受外部细节影响。
Ruhlmann设计的其他特征：
- 强大的，不间断的线条
- 对比的形状：例如在圆形底座上设置矩形桌面，或者在修长的双腿上放置一块大块
- 闪亮的漆面
- 明亮或强烈图案的内饰
- 精致的双腿在底部和顶部逐渐变细，看起来有机地流出了底座
- 脚提示对比色腿部
- 最喜欢的树林：乌木，乌木树，斑叶，红木，鸟眼枫
- 装饰口音：鲨鱼皮，shagreen，喇叭，象牙，猪皮，龟甲
- 诙谐的装饰风格; trompe l'oeil嵌体（如镶嵌在复制一块虚荣的织物上）
Ruhlmann后来的作品变得更加坚固和不那么华丽（类似于洛可可风格给18世纪进步的更加克制的新古典主义风格）。 他还开始在金属和工业材料方面做更多工作。 他的公司在1933年去世后停止了手术。
资金问题
即使在他自己的日子里，鲁尔曼的作品也非常昂贵，由富裕的家庭委托，如雷诺，罗迪尔和罗斯柴尔德。 他的工作坊关闭后只增加了他家具的价值。
当代收藏家包括已故的伊夫·圣洛朗，安迪·沃霍尔和卡尔·拉格菲尔德，他们经常通过高端拍卖行购买，许多博物馆展示了他的作品。
正宗的物品，其底面印有“Ruhlmann”，有时是“A工作室A”或“A工作室B”（表明哪个车间制造了这些物品）可以在拍卖中获得数十万。 2009年2月，圣洛朗收藏的Ruhlmann扶手椅在佳士得巴黎拍卖会上拍出超过233,000美元; 在当年11月的另一次佳士得巴黎拍卖会上，一张1932年的黑色亮漆书桌获得了近36.2万美元的收入。 最近，2010年12月16日在纽约苏富比拍卖了一间餐厅餐具柜，拍卖价格超过150万美元。 不过，小饰品和装饰品可能会通过古董商提供五位数字。
尽管他为精英设计 - “低下阶层从未设置时尚”，但他曾在Art etDécoration杂志中引用他的话 - Emile-Jacques Ruhlmann帮助向全世界介绍装饰艺术。